【要闻】首届“丰子恺儿童图画书奖”揭晓 华文原创图画书期待破茧

7月22日，第一届“丰子恺儿童图画书奖”在香港国际会展中心公布。 大陆作家余丽琼、画家朱成梁写的图画书《团圆》获得了“最佳儿童图书首奖”，获得了2万美元的奖金。 这次颁奖仪式聚集了来自两岸三地的创作者、出版社等各界的300多人。 中国作家协会副主席高洪波、丰子恺女儿丰一吟也出席了庆祝，共同襄盛举。

两岸的风格各不相同

“丰子恺儿童图画书奖”是迄今为止中国第一个在内地、香港、台湾广泛征集中文原创作品的儿童图画书奖，一年多内征集了300多部作品，有158部作品进入最后环节，最终获得了12部作品。 这个华文原创绘本大奖由香港陈一心家基金会投资100万美元赞助，由本伴行(香港)基金会有限企业合作，每两年举办一次。

第一届“丰子恺儿童图画书奖”的300多部作品是2004~20085年在两岸三地出版的华文原创儿童图画书，基本反映了两岸三地原创儿童图画书的普遍水平。 研究了最初入选的158部作品后，评审团说:“经过一段时期以来的探索和铺垫，华文原创儿童图画书的创作总体上开始具有独特的创造性和风格，进入了对图画书创作属性规则的理解和把握逐渐加深、文学和艺术质量提高的阶段。”

其中，三地由于文化差异，绘本创作出版经验的差异，地域风格的差异也很明显。 大陆儿童图画书的创作在文案和绘画中引入了很多民族文化要素，表现出对以前流传下来的文化的吸收和信任。 比如入选作品《宝儿》(蔡皐)取材于《聊斋志异》，《灶王爷》(熊亮)取材于民间故事，获得审查推荐创作奖的《一园青菜成精》(周翔)改编为北方童谣。 “配合童谣的背景，周翔巧妙地融入了中国元素，没有开斧的痕迹。 比如援引京剧的武打场面，联想到扉页的风景和《清明上河图》开封城市近郊的菜园。 朴拙画风似乎沿袭了徐渭、齐白石，线条表情丰富，力量雄厚。 ”。 艺术史专家宋佩评价如下。

台湾儿童图画书的创作很早就开始了，西方对图画书的理解和经验更丰富。 这是因为在创造性、类型和风格方面更多样，关注着现代童年对生活和感情的艺术表现。 获得“优秀儿童绘本奖”的作品“现在你知道我是谁吗？ ”(赖马)看起来像是一本“知识数量”的书，其实设计是独创的，网民必须从15个隐藏的细节画面中仔细寻找“我是谁”。 。 另一个“想要不同”(童嘉)用从左向右回答的方法打破了对事物的刻板印象，给了我惊喜。 《池上池下》(邱承宗)是唯一入选佳作奖的《生态绘本》。 这本书通过来池塘觅食的兔子，让孩子了解蜻蜓的生命历史和池塘上下各种生物的共存环境，科学严谨富有想象力。 《星期三下午捕蝌蚪》(安石榴)被评委刘凤芯称赞为“华文儿童绘本创作过程中具有重要标杆意义的作品”。 这本书由叙述者旁白、报纸文案和学生作业的多重叙事构成，用蒙太奇的方法打破时间的线性，具有后现代风格。

香港儿童图画书的创作开始了，但过于偏重教育主题暂时得不到，评审团说:“对将来有越来越多的期待。”

尽管大陆创作者起步晚，但他还是获得了“后来者上位”，这次获得了“最佳儿童绘本首奖”(“团圆”)、“审查推荐文案奖”(“捉迷藏大王”)、“审查推荐绘画创作奖”(“一园青菜精了”)三项大奖。

儿童性和持久性受到高度评价

值得观察的是，第一届“丰子恺儿童绘本奖”的8名评委来自不同的地区，具有不同的学术背景和生活背景。 其中有儿童文学研究专家和幼儿教育专家的文学评论家和小学图书馆员有来自大陆、香港、台湾的成长背景和来自美国的生活经验。 各有不同的审美眼光和爱好。 作品有什么特质能获得评委的大奖？

“孩子性是我们最珍惜的。 ”评委之一浙江师范大学儿童文化研究院副院长方卫平说。 评审团为了确保公正，为一本书讨论了一个多小时，反复陈述、讨论、投票，介绍说:“所有评审员必须承认某个结果，才能明确。” 评委们在反复研究中表示:“复制表达孩子生活和心理的图画书往往表现出与实际童年感觉的疏远和隔阂。 成人化的主观想象和揣测最终使一部作品的复印件成为不可靠的童年叙事诗”。

而且，主题素材文案的恒定价值观也是这次获奖的关键。 第一部获奖作品《团圆》讲述了离家打工的父亲回家与家人团聚的故事，其中分享的是作者余丽琼对父亲和家人的理解 来了两年多，出版社一直在等我，我在等自己。 ”。 馀丽琼说。 这部作品被中国海洋大学教授朱自强评价为:“有些部分切去民族以前流传下来的文化、现代生活内涵、儿童心理感情，有机地融合在一起，具有人情味、历史感、艺术美的感人作品。” 在城市化加速的中国，这种对家庭的依恋对团圆的渴望越来越有同感，也有助于作品的持久性。

获得“文案创作奖”的“捉迷藏大王”，是作者根据个人童年的记忆创作的，其中童年的玩耍和勇敢的形象令人感动，带领网民进入了有世界价值的童年世界。 和馀丽琼一样，这本书的作者张晓玲也是第一次制作图画书。 据她说，文案世界是她找到的可以暂时避免现世混乱的城堡。 在那里她能得到灵魂的自由。 而且，摆脱这个私心杂念的灵魂的吐出，才赋予这个童年的回忆永远的文学性。

评审团作品对儿童性和永久性的严格要求是激励，也是鞭子。 评审团希望创造者们像丰子恺一样爱孩子。 丰子恺说:“我用蝴蝶拢着翅膀和青虫一起爬着。 因为，我能理解孩子的心情和生活，兴奋地认真画这些画。 ”。 丰一吟先生希望“选拔中聚集了越来越多羽毛的蝴蝶破茧而出”。

荣耀后的多重忧虑

第一届“丰子恺儿童图画书奖”很受欢迎，原创图画书繁荣，大陆的创作者成为了“最大的胜者”，但荣耀之后，有值得商家担心的问题。

“参选作品是5年来华文原创图画书的大集结，从酿造到出版有10年之久。 ”。 这次在《西西拉》中获得“佳作奖”的儿童文学作家萧萧萧说:“接下来不一定有这么高水平的作品参加。 因为绘本的创作需要时间”。

但是，在现在大陆的原始图画书市场上，有多少出版社愿意投入资金和时间，耐心积累呢？ 据悉，大陆原创图画书的平均印刷份数徘徊在3000册~5000册之间，销售额大大不如引进版图画书。 明天社《绘本中国》系列将经过至少5年的酿造正式出版。 海燕社“安之种”也从2003年开始摸索。 “出版社不想做到此为止，更可怕的是，多家出版社以《图画书》为名插入《书》，在网民还处于培养阶段的时候，食欲就被打乱了”，一位获奖者表示担忧。

这样以“图画书”为名的“照片文字书”登场，一方面证明了“图画书”逐渐具有市场号召力，另一方面又重新说明了大陆出版社图画书编辑的缺乏素养。 第一届“丰子恺儿童绘本奖”的三个大奖都是大陆创造者购买的，但不能忽视这三部作品的背后是台湾信谊基金出版社的背景。 并且，从所有入选作品中分解出来，约9成是从台湾出版社中选出的，其中包括信谊、天下杂志、绿色、大文化、远流、和英等出版机构。 大陆有明天的出版社、二十一世纪的出版社、海燕出版社、漫画出版社的作品，其中有实力的少子社的图画书产品有两个合作的背景。 真正的幕后力量除了信谊之外，还有蒲兰。 据说信谊基金出版社才是真正的“胜者”，台湾出版机构应该关注原创绘本的编纂经验和运营模式。

在此基础上，台湾创作集团的多样化也备受瞩目:由于地域狭小，反而似乎在努力成长。 大陆绘本的创作小组比较少，用某画家的话说“圈子小”。 南方有以蔡皐为代表的老一代创作者、以周翔为代表的南京信谊创作圈。 北方有熊磊、熊亮兄弟提倡的“五色土”，发掘了艺术大学的青年画家。 据说最近，原创新力也在养发。 例如，徐萃、姬炤华创作团队创立了“扶犁绘本教育坊”，致力于原创和宣传，保冬尼创立的“花婆绘本小店”也积极发售原创作品。

只有作者和编辑共同成长，华文原创图画书的前途才是光明的。

在这次大奖颁奖仪式上，台湾插画家在几米处分享了和英国沃克企业编辑一起工作的经验，印象深刻。 他最多的是英国编辑是如何对他发表意见的，从最基本的开本尺寸到颜色到封面，往往是十几稿的筛选。 编辑为了了解作品，必须体验作者的现实生活。 创造者和编辑在交流中互相学习，成长。

“别忘了。 这是画了二十年的画家和制作了二十五年的资深编辑制作图画书。 ”。 几米意味深长地说:“制作图画书真的不容易。” (文/卢芳)